速写的基本技法有哪些？各自的特点是什么？

速写的基本技法有哪些？各自的特点是什么？

基本技法及特点：
直线速写
就是起形时用直线起形，要求简单概括，但

2005年湖北美术学院美术高考速写优秀试卷 (12张)
是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

勾线速写
用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，
门采尔的线面速写
或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。

线面速写
画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地
风景速写技法图
方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。

明暗速写
基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入
明暗速写
表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

简介：
速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。

速写：美术高考要求标准及评分细则

今天给大家分享 美术高考 要求标准及评分细则中速写的要求标准，下面一起来看看美术高考要求标准及评分细则中速写的考试要求标准吧。
速写：美术高考要求标准及评分细则
速写
掌握比例，训练技法
速写是三个科目中难度较大的一科，经常需要画人物全身像，还包含人物动作。
这就需要考生掌握人物头部、躯干、四肢等比例，熟悉人体规律，熟练掌握 站姿 、坐姿等姿势和走路、跑步的人体特点。
速写过程中有多项技法展示特点，考生要根据兴趣和习惯选择。
比如头发、衣服怎么勾画，有的考生喜欢勾线，有的喜欢 线面 结合，这样创作出的作品也就多姿多彩。
只要是自己喜欢和擅长的方式都可以，但画面效果要好，灵活展现人物特点，不能太机械。
比如蓬松的卷发方法可以多样，可自由发挥，但人物形体、基本比例结构要合理，同时展现考生的技法。
技法的表现需要考生多加练习。
白描以勾线为主，优势是比较干净直白，单一、易操作，适合细心、有耐心的考生。
线面结合适合画风硬朗或细心程度不够的考生。
此外，还可用碳条，用调子表现光影，增加立体感，区分画面层次。
最后，速写作品要有艺术表现力，人物形象、表情、眼神、手势的连贯性等综合在一起才能构成优美的作品。
/ 美术高考速写类评分标准 /
A类卷(90～100分)
1. 符合试题规定及要求;
2. 比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;
3. 能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;
4. 关键细节有确切表现。
B类卷(75～89分)
1. 符合试题规定及要求;
2. 比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动;
3. 能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。
C类卷(60～74分)
1. 基本符合考题规定及要求;
2. 对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般;
3. 基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。
D类卷(59分以下)
1. 不符合试题规定及要求;
2. 在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;
3. 不具备速写基本能力，画面效果差。
以上就是“速写：美术高考要求标准及评分细则”的分享内容，现阶段是美术高考备考的关键期，考生要如何准备?注意哪些细节?细化到每一科怎么提高，每一笔怎么画?都需要着重把握。

七七网

我想学习速写，请问大家我应该如何学习，应该购买什么书籍呢？

《蔡玉水速写》，是唯美与造型的很好结合，对初学者来说，是有些高，但确实很好。尤其是蔡玉水绘画的第二阶段用色粉笔画的那些写生，美轮美奂，悦目悦心。
你还可以去买一些外国大师的册子。想我们熟知的达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，等等太多太多了。
如果有时间，你应当去绘画市场看看，外国大师的素描速写通常是不分的，你可以多看看，然后选择自己喜欢的画风，回来后就按照这种画风描摹，渐渐熟悉了之这种画法后，就可以对你感兴趣的东西或是人物或是场景进行描绘。绘画就是举一反三的事情，一通百通，不要被条条框框束缚。艺术本就是最自由的。
买册子的时候，如果店主给你介绍《高考速写必备》之类的书，千万不要买，那些画法之适用于高考，讲究的是扎实的基本功和规矩的表现技法，会打击自己对绘画的积极性。
我还是建议你多看外国大师的画，因为速写是从西方传来的概念，我们中国画里原来是没有的，中国画讲究的是画从心生，与西方的观察方法截然不同。
还有就是，除了参考书本的选择，一定要着力培养自己的观察力和对事物的敏感程度。就是，这样来说吧，我们都知道树叶是绿色的，但很少有人会去注意，春天的树叶是“鹅黄暖绿”、夏天的树叶是“暖墨绿”，而且不同的树叶之间颜色有微妙的差别，树叶的受光面和背光面有着千差万别，等等。眼睛是可以训练出来的，也就是说，会越用越好用。打个比方说，普通人对色彩的分辨是2000种，而经过了专业的绘画训练后，就能够辨别20万种颜色。对颜色，质感等的观察力都是要经过训练才能发挥出个人的潜能的，当然这个训练的时间是因个人而论的，每个人会有不同的进步和收获。
如果有不懂的问题可以再问我。
祝你成功。

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