舞蹈系有哪些专业
发布时间：2024-03-15 15:32:55 | 七七网
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舞蹈系有哪些专业
舞蹈类专业及就业方向（一）舞蹈表演专业
舞蹈表演专业包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向，本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有从事舞蹈表演能力。
就业方向：
毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆（站）、青少年宫、企事业单位等工作。可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。
（二）舞蹈学专业
舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科！舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，要有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。
就业方向：
毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。
（三）舞蹈编导专业
舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。本专业学生要有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。
就业方向：
专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等。
羽生结弦大学学的什么专业？
羽生结弦大学学的专业是人类科学部人类情报科学。
高中毕业后，他没有选择走“体育特招”的通道，而是和普通同学一样参加日本常规的入学考试（类似于中国高考），并顺利升入世界著名综合研究型学府——早稻田大学。“以优胜作为终点，也以优胜作为起点。”大满贯人生的背后，展现了他年复一年异于常人的恒心与毅力。
社会评价
羽生结弦演绎的冰上芭蕾具有强烈的艺术感染力，身上独有着偶像魅力和精神力量。他身材修长，有着极佳的柔软性，再加上幼时接受过芭蕾训练，冰上姿态舒展开放，肢体古典优美。他天赋过人，性格刚毅，勤奋努力，永不放弃，在场上常常呈现出优美的乐感和艺术表现力（凤凰网 评）。
没有艺考的日本如何培养演员？
持续一周的“艺考”热，让“演技”再次成为热门话题。
最新数据显示，今年艺术类院校的报名人数相较往年又有提升，表演系依旧是最火专业。拿北京电影学院为例，表演被列为最难考的专业之一，录取率不到0.82%，对未来演员的选拔可谓“百里都不一定挑得到一”。
与青年人对影视圈爆发的巨大热情不匹配的是，荧屏上银幕中，一张张光鲜亮丽的年轻面孔，常常被指“演技缺席”。拥有20多年教学经验的中央戏剧学院教师刘天池在一档节目中指出，目前常见的面孔中演技合格者恐怕只占10%。她认为，这背后与缺乏良性的竞争机制有关，也与市场过早地介入校园生活有关。 七七网
那么，别国的年轻演员又是如何培养的，他们又面对怎样的市场环境？为此，本报采访了早稻田大学亚洲文化研究学者李思园，让她介绍日本的演员培养机制。
记者采访了解到，在影视新人不断涌现的日本演艺圈，并没有“艺考”与“科班出身”的概念，年轻演员的演技皆是在镜头与舞台上历练而来。与目前国内一些新人“凭借一部网络剧就火”的局面不同，日本演员鲜有“一炮而红”的存在。从一个个小角色开始积累，边打工边拍戏，在市场和业界的认同中逐步“晋升”，是大多日本演员的发展轨迹。
日本没有“艺考”“科班”概念，演技多在舞台上和镜头前的实践里获得
文汇报：目前中国正在进行艺考，上戏、北影等院校的招生工作如火如荼地进行着。其中最热专业“表演系”，报考人数连年递增，录取几乎是百里挑一。艺考被不少中国年轻人视为进入演艺圈的“敲门砖”。在日本，有志于成为演员的年轻人，会通过怎样的方式达成理想？
李思园：虽然有少数艺术类大学开设“演剧学科”，比如多摩美术大学的“演剧舞蹈学科”，日本电影大学的“身体表现学科”，但在日本，几乎没有演员是“表演系”出身。 以演员为目标的年轻人更多地是通过所属的艺人事务所，参加影视剧的试镜；或者从学生业余剧团起步，进入专业剧团；是否接受过专业表演训练并不会被特别看重。也有很多演员讲到自己被星探发掘的经历，从杂志模特转行影视剧的经历；或者参加偶像团体的甄选，先唱歌跳舞，成名之后获得出演电视剧、电影的机会。在日本，成为演员的路径很多，但很少有“一炮而红”的机会，大多数机会都是建立对已有的经验和实力的评价之上的。
文汇报：如此看来，日本演艺圈并没有“科班出身”这一概念。那么这些演员的“演技”又是如何获得的？事务所会对他们进行演技培训吗？
李思园：日本的“演员养成所”会进行演技培训，比较有名的养成所有“向日葵剧团”，诞生了很多童星。但它更接近于培训班的性质，一些家长会将小学阶段甚至学龄前的孩子送去训练，但除了有些想走专业道路的孩子，也有只是出于克服怕生、增加自信这样比较单纯的目的。
还有一个例子是拥有百年以上历史的宝冢剧团。宝冢剧团既是剧团，又是学校。宝冢音乐学校是有办学资格的学校法人，算是特例。她们招收13岁的女孩，培养到20岁左右，再正式推向舞台。在学校既有舞蹈、声乐、芭蕾、钢琴训练，也上文化课。舞台实践与演绎培训相结合的宝冢也为日本演艺圈输送了不少演绎资源。 偶像团体的事务所会对成员进行舞蹈、声乐训练，但“演技”是在舞台上和镜头前的实践里获得的，是更为普遍的认识。
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