视觉设计专业排名 平面设计有什么好的学校介绍？

视觉传达专业大学排行榜

院校专业：

基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130502

培养目标

培养目标

培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集 传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等 院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。 培养要求：本专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律 法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。学生应在设计创新，语言、文字表达能力， 社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。本专业培养规格为应用 型创意人才。 根据市场、中等设计学校和研究机构的需要，毕业生应具备以下三个方面的能力： 1．在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。创新时代创意为 先，美学质量和技术表现是完善创意的重要组成部分，因此要从理论课程、基础课程和专业课程 三个模块中建立起一个体现这个培养方向的正确指导思想，即课程教学的核心理念要贯穿于创 新教学之中，在培养学生创意能力的同时提高其美学和技术能力。 2．在专业素质结构方面，要求学生不仅有很强的创意能力，还应具备较好的创意解说能力、 文字语言的表达能力和很好的社会沟通能力。这四种能力是专业素质不可缺少的组成部分，因 为设计不仅要有个性化，更要注重通过语言、文字、行为和作品与人沟通、与市场和社会沟通。 3．在综合知识结构方面，要求学生除了已确定的本科专业知识外，同时具有一定的文学素 养，以提高设计的创意想象能力，具有一定的数学、物理知识，使设计具有理性的思维方式和有条 理地进行逻辑思维的能力，具有一定的外语水平，具有广阔的视野和交流能力，以及掌握软件应 用、获取信息和文献检索的能力。 主干学科：艺术学、设计学、传播学、美学、心理学。 核心课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、 装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与 制作、企业形象、品牌形象策划等。 主要实践性教学环节：本专业总体实践教学体系是将专业核心课程与实践教学内容密切地 联系在一起，一是课程教学和上机熟悉软件结合，二是应用性专业除了研究性课题外，结合社会、 企业的项目课题进行实践训练，为学生积累就业经验。 主要专业实验：在传统车间培养学生的动手能力，如在纸艺车间、木工车间、模型加工车间和 金属加工车间进行相关设计制作和材料实验。 修业年限：四年。 授予学位：艺术学学士。

职业能力要求

职业能力要求

专业教学主要内容

专业教学主要内容

《插图基础》、《平面与立体构成》、《字体与版式设计》、《数学图像技术》、《基础表现》、《设计造型基础》、《包装设计》、《日用陶瓷设计》、《广告招贴设计》、《展示设计》 部分高校按以下专业方向培养：青瓷、广告设计、环境设计、印刷设计、二维数码设计、平面艺术设计、数码媒体艺术、会展与展示设计、影视与数字特效设计。

专业（技能）方向

专业（技能）方向

广告类企业：广告设计； 快消类企业：包装设计； 会展类企业：展示设计； 各类企事业单位：平面设计、网页设计、标志设计、海报设计。

职业资格证书举例

职业资格证书举例

继续学习专业举例

就业方向

就业方向

视觉传达设计专业就业前景：

21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。因此这方面的人才显的越来越重要。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念，视觉就是我们所看到的，传达则是通过某种形式表达出来。

我是中国美术学院视觉传达设计专业的，据我了解，这个专业毕业后的就业前景是最好的，因为能做的工作真的很多很多，你可以做广告啊（去广告公司）、书籍装帧设计（去出版社、杂志社、报社等）、网页设计（去网络公司，或者是随便什么公司现在都应该有网站的，可以负责网页制作网站维护）、做视频、动画、电视广告等（可以去电视台、媒体等做剪辑制作啦），摄影（当摄影记者或者去相馆做摄影处理等），还有现在很火的会展设计等等等等。总之学视传是很好的~~眼界会很开阔，知道的东西也会很多，当然现在学这个的人也很多，想做好还是要看自己的能力，学历学校的都没什么用，特别是在大城市，你的能力才是公司最看重的，这也是我们老师经常强调的，还有就是要学好英语~!

视觉传达设计专业就业方向：

学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

对应职业（岗位）

对应职业（岗位）

其他信息：

全国共有20所开设视觉传达设计专业的大学参与了2016视觉传达设计专业大学排名，其中排名第一的是中国美术学院，排名第二的是清华大学，排名第三的是广西艺术学院，以下是视觉传达设计专业大学排名2016具体榜单，供大家参考：

七七网

视觉传达设计专业怎么样？

社会上对视觉传达专业技术专业领域的专业人才需要量与日俱增。尽管中国各关键艺术学校和综 合性高校美术系的相关专业的都不停的在扩张录取人数， 但塑造出的设计方案专业性人才或是远 远无法满足社会发展的必须，展现出需求量很高的情况。鉴于商品交易市场的影响和要求，视觉效果传 达设计行业一直是社会发展有前景的行业。 视觉传达专业领域的运用已无所不在，

各种展览设计公布组织、商场、金融机构、大中小型商 场橱窗展示、事业单位宣传机构等愈来愈多地取决于视觉传达设计领域的干预。设计创意公司、装 饰设计方案公 司、装潢设计公司、广告传媒公司等很多不断涌现，急缺通过系统软件视觉传达专业技术专业 塑造的优秀人才。视觉传达设计艺术设计专业大学毕业生关键面对展示展览企业、展览会展览馆、广告传媒公司、室内装修企业、高端 大型商场、服饰公司、潮流品牌设计机构等学生就业，从业品牌vi设计、展示设计、门店自然环境设计、多媒体系统视觉设计方案和视觉设计设计方案等工作中。视觉传达专业的就业范围很普遍，

由于现在什么企业都要宣传推广，不管是商品或是 任何东西，都要审美观，必须营造企业形象，因此现在的企业都配有广告业务，这也是优 势，可是薪酬层面相对于建筑规划设计、景观规划、工业产品设计、设计产品而言会低，但是不 是肯定，或是看艺术创意水准的，一定要有自身特有的优点。 视觉传达专业技术专业自己做生意的有许多，由于学的物品全是当今社会经常可以看到，大家都需 要的，在就业方面可以这么说近些年的市场前景还是很好的，

挣多挣少全看工作能力了。如今审美观早已变成了人所共知的精神生活之一，我国还在持续倡导美育，最先大学毕业 后可以选择进到院校变成一名美术教师，从小孩逐渐塑造审美观。 次之，现阶段很多国企单位都是会招聘平面设计师这类职位，升职得话相近设计总监，新项目 责任人。 此外便是一些机关事业单位，还会必须运营公众号或者是促销海报，因此谋取平稳 额学生们能够选在国营企业或是机关事业单位。

平面设计有什么好的学校介绍？

平面设计作为艺术设计专业的一大分支，很多英美艺术院校都开设了专业课程，
11所英美TOP艺术院校风格剖析，让你找到适合自己的艺术院校！ 英国
中央圣马丁艺术设计学院｜纯艺氛围浓，概念先锋
探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。
作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。
通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。
02 伦敦传媒学院｜商业气息则更胜一筹
伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。
平面与媒体设计专业：
更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital media)应用两个方面的知识进行学习。
平面与媒体设计专业：
学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。
品牌形象设计专业：
更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。
该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。
爱丁堡大学 ｜重创意，强调突破
平面设计的范围一直在被无限拓展，创作过程既充满多种创新性可能，同时带有强烈的目的性。爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。
04 金斯顿大学｜鼓励融入多元文化的创作
金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。
在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8（参加排名的院校共74所）。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。
除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。
诺丁汉特伦特大学｜与行业与时俱进，课程内容宽泛
诺丁汉特伦特大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。
诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。
到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。
美国
纽约视觉艺术学院｜看重立体与平面的转化，偏商业化设计。
商业化，是SVA主动为自己贴上的标签。SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。
并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。
同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。
加州艺术学院｜日式风格的尾随者，偏扁平化设计
加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。
其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking）。
从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。
03 马里兰艺术学院｜一直在平衡市场与艺术的关系
说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。
但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
普瑞特艺术学院｜要有脑洞，注重设计元素的内在联系
Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。
但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。
罗德岛设计学院｜注重社会话题性，主题要有深度、广度
RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。
并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。
全上海最有趣，脑洞最大的艺术公开课，
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